Скорая премьера «Манон» Жюля Массне в Молдове вовсе не случайна. 19 января 1884 года состоялся первый исторический показ этого замечательного произведения. В Кишиневе опера ставится впервые и здесь много сюрпризов. Дирижировать спектаклем будет Марин Балан, больше известный как руководитель хора. Режиссер драматический - Санду Василаки. Запланированы два состава исполнителей: Манон - Родика Пичиряну и Марина Радиш, кавалер де Грие - Николай Бантя и Николай Бусуйок, Бретиньи - Иван Кваснюк, граф де Грие - Виталие Чиреш, Гильо де Морфонтен - Василий Микуша...

Марин Балан: «В качестве дирижера постановки я выступаю четвертый раз. До «Манон» дирижировал оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта, а также балет Делиба «Копелия». Работа над премьерной постановкой «Манон» оказалась очень приятной, потому что подобралась интересная команда певцов, проявивших большой интерес к изысканно-романтичной музыке Массне. Здесь много различных нюансов, передающих очень глубокую палитру чувственности и шикарную амплитуду контрастов. Каждая сцена имеет поучительный характер, заранее предупреждая об опасности, которую люди не видят. Музыка эклектична, универсальна. Массне был очень внимателен к нюансам драматургии, не давая возможность зрителю ни на секунду расслабиться. Он успешно избегает повторений, длиннот, пустых сцен.

 

В роли Манон у нас Родика Пичиряну и Марина Радиш - очень разные исполнительницы, привносящие в образ Манон свое видение мира. Ведь Манон всего 16 лет, и молодой возраст солисток здесь уместен. Музыка Массне очень красива, необычна, мы такое не пели и очень увлеклись работой над спектаклем. Она интимно-камерна и точно передает трепетно-изменчивое состояние страстно влюбленной молодой пары Манон и кавалера де Грийе».

Родика Пичиряну: «У нас в театре такая музыка еще не звучала. Это что-то особенное и по фактуре, и по музыкальному языку. Диапазон партии Манон довольно широк - от детской наивной лиричности до женского драматизма, и звуковой размах в три октавы! У Манон в опере шесть арий, совершенно разных по своей характерности, отражающих ее психофизические метаморфозы, в итоге завершаемые очищением. В опере она намного чище, возвышеннее, чем в первоисточнике Прево, где Манон более порочна. В опере она исповедуется, кается, что меня особо радует. Она порывиста, отдается течению жизни без сопротивления, принимая свободу поведения как истину…

 

Мне интересно работать с режиссером постановки Санду Василаки, с которым у нас получается творческий диалог. У него много своих приемов, новых и непривычных для оперной сцены. Он впервые работает над оперной постановкой и осознает, насколько здесь сложнее, чем в драматическом театре. В «Манон» столько тонкостей, нюансов и возможностей, которые раскрывают нас совершено по-новому».

 

 «Эта опера – рассказ о молодой горячей чувственности, ничем не скованной и не ограниченной, казалось бы, совершенно неуместной в наше время, - размышляет Санду Василаки. - Излишняя сентиментальность, концентрация на эмоционально-интимной жизни героев порой приобретает навязчивый, излишне слащавый характер. И кажется, что все это может надоесть, если бы не абсолютная искренность, реальная неискушенность влюбленных, не умеющих отличить правду от лжи, иллюзию от реальности. В итоге побеждает любовь, ее настоящая пульсация, передающая само дыхание жизни.